И смех, и слезы, и любовь!

Концерт, музыка А. Ленца, Петрозаводская консерватория. Фото: Наталья Шарай

Концерты состояли из миниатюр, где практический опыт авторов произведений, их восприятие мира современного органично переплетены с эстетикой жанра и природой инструмента, на котором исполняется та или иная пьеса.

Первое событие - концерт камерной музыки для скрипки, альта и контрабаса на музыку композитора и дирижера Алексея Ленца. Исполнители: Денис Дорофеев (альт), Прасковья Таникова (скрипка), Артем Гомба (скрипка), Алексей Ленц (контрабас). Для слушателей прозвучали 4 дуэта для альта и контрабаса: «Погребальная песнь крысы», «Рутина в Вальхале», «Самый бессердечный матадор», «Танцы из детства», а также 5 дуэтов для двух скрипок и ударных: «Хвост вертит собакой», «В Москве на лавочке», «Чайхона номер 9», «Дорогой дневник», «38,4», «Север помнит», трио для скрипки, альта и контрабаса.

- Эти произведения можно определить как камерные программные миниатюры, - говорит автор представленного цикла Алексей Ленц. - В каком-то смысле это театр, в котором с помощью инструментов оживают события, люди и даже предметы. Как правило, музыка крайне иронична и носит личный характер, поскольку отражает мой жизненный опыт. Среди них: курьезные случай, нелепые ситуации, юмор всех граней и оттенков, трогательные и даже умилительные сцены, лирические герои, драма без трагедии. К примеру, пьеса «Танцы из детства» - это синтез танго и техно. Это воспоминания о двух музыкальных жанрах, которые я часто слушал в детстве на плеере. Миниатюра «38,4» - это моя температура, с которой я писал эту пьесу. Странная, абсурдная, нелепая и при этом достаточно здоровая музыка композитора с высокой температурой. В ней встречается довольно много музыкальных цитат, которые я запомнил во время болезни, переключая телевизор с канала на канал,

Сатира, драма и страсть

Второй концерт прошел в рамках проекта «Камерные сезоны в Петрозаводской консерватории». В этот день зритель смог услышать музыкальную программу, состоящую из 10 песен Шута из музыки к трагедии У. Шекспира «Король Лир», «Сатиры» на стихи Саши Черного, а также «Испанские песни». Композитор - Дмитрий Дмитриевич Шостакович, 120-летие которого в этом году отмечает весь музыкальный мир. Исполнители - лауреаты международных конкурсов Алексия Ильичева (сопрано), Дмитрий Суслов (баритон), Илона Покровская (фортепиано). Вступительное слово - Марина Осипова.

Музыка из довоенного спектакля «Король Лир» режиссера Григория Козинцева достаточно редко исполняется на концертных сценах России. В рамках камерного формата подобная сценическая площадка делает восприятие музыки выпуклым и синестезийным - колкие саркастичные композиции приобретают форму увеличительного стекла. А когда при этом сидишь во втором ряду, то музыкальная картинка занимает практически все поле зрения.

Здесь слышна каждая интонация исполнителя. Музыкальность и интонационная точность, где каждое слово буквально летит в галерку зала, создали энергетический слепок персонажа, Шута, для которого горькая истина становится не только поэтическим высказыванием, но и вызовом, мудростью и культурной привилегией персонажа.

Из истории создания

Весной 1960 года Шостакович находит томик стихов Саши Черного и читает его буквально взахлеб. Его так вдохновили иронические тексты поэта, что композитор решил написать музыку. Поскольку тексты были выражением дерзкой политической сатиры, то во избежание неприятностей пять композиций были названы автором как «Картинки Прошлого».

Сочинение посвящено оперной певице Галине Вишневской. Впервые вокальный цикл исполнили Мстислав Ростропович и Галина Вишневская 21 февраля 1961 года в Малом зале Московской консерватории.

В финале концерта Дмитрий Суслов исполнил «Испанские песни». Произведение было создано автором в 1956 году. Когда- то певица Зара Долуханова услышала народные испанские песни от эмигранта, который приехал ребенком в СССР во время гражданской войны в Испании. Певица передала мелодии Дмитрию Шостаковичу, который переработал народные песни для меццо-сопрано в сопровождении фортепиано. Однако существуют известные исполнения цикла для мужского вокала.

В исполнении Дмитрия Суслова, чей баритон несет в себе вердиевскую драматическую силу, песни раскрылись как целая палитра чувств: в них жила тоска по родному краю, боль разлуки и печаль, но вместе с тем - пылкая страсть, испанский романтический колорит и восторженное прославление красоты и гармонии мира.

P.S. Следующий концерт музыки Микаэла Таривердиева в рамках «Камерные сезоны» в Петрозаводской консерватории можно услышать 11 декабря в 18:00. (6+)