О музыке, которая слушает нас, или «письмо для потомков»

виолончелистка Анна Кошкина. Фото: Леонид Николаев

В разных уголках планеты ценители музыкального искусства праздновали этот день, слушая музыку - такую разную и многоликую, шествующую по планете, завлекающую в свои миры все больше и больше своих почитателей.

1 октября на разных площадках прошли концерты, выставки музыкальных инструментов и произведений музыкального искусства, встречи с композиторами и музыкальными критиками.

В современном мире тема ценности музыки переплетается с актуальнейшими темами искусственного интеллекта, темой сопричастности и адаптации к быстро меняющемуся миру. Найти человека, который не имеет отношение к музыкальному восприятию практически невозможно. Музыка настолько цельна, многообразна и сложна в восприятии каждого из нас, неисчерпаема в понимании и постижении ее, сложна и оттого прекрасна, что каждый раз, когда слушаешь музыкальные произведения (любого музыкального жанра), возможно совершить открытие. Музыка вокруг нас - от природных явлений до цифровых сервисов.

О людях

Если акцентировать внимание на музыкальном пространстве, то в создании концерта принимает участие команда людей-вдохновителей. Это музыканты, организаторы, администраторы, ведущие, работники сцены, фотографы, билетеры, кассиры. Все эти люди каждый раз создают тот самый день музыки, о которой когда- то Бетховен сказал: «Музыка - это посредница между жизнью ума и жизнью чувств». Музыка - это своего рода «письмо для потомков», соединяющее прошлое, настоящее и будущее. Конверт с нотной партией отправлен сквозь время и эпохи, а дойдет ли оно до нужного адресата - вопрос риторический. И это прекрасно!

Музыкант - рояль - зритель

В этот день Карельская филармония традиционно открыла свои двери для ценителей музыки, где слушатели смогли соприкоснуться с произведениями великих композиторов и провести время в атмосфере праздника.

1 октября на сцене Карельской филармонии выступил заслуженный артист России, пианист Валерий Кулешов. В первом отделении были исполнены Концерт ре минор по А. Марчелло, органный концерт ре-минор по А. Вивальди И.С. Баха, а также Шесть сонат для клавира Д. Скарлатти.

Во втором отделении пианист представил слушателям два произведения Ф. Листа - «Сонет Петрарки № 104» из цикла «Годы странствий» и «Большие этюды по Паганини. Музыка о любви и ненависти, рождении и смерти, добре и зле, томлении и безграничной радости, тьме и свете, - все эти музыкальные мотивы в той или иной мере были вплетены в контекст концерта в этот особенный для нее день.

Брамс – Соллима

3 октября на сцене Карельской филармонии выступили три музыканта: российский виолончелист, заслуженный артист России Борис Андрианов, одна из самых востребованных и разносторонних виолончелисток России Анна Кошкина, скрипач, лауреат международных конкурсов, солист Московской филармонии Гайк Казазян.

Музыканты, которые в рамках концерта выступили и сольно, и в инструментальном трио, прекрасно дополнили друг друга, исполняя произведения разных эпох и отзвуков времени, музыкальных направлений, эстетик и изучения природы музыкальных инструментов.

Борис Андрианов и Гайк Казазян исполнили музыкальный диалог - Концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор И. Брамса. Солистка Анна Кошкина сыграла Концерт №1 Камиля Сен-Санса. Гайк Казазян - изысканную и экспрессивную концертную фантазию на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен» Пабло де Сарасате. Также Борис Андрианов и Анна Кошкина представили слушателю сюиту из двух виолончелей современного композитора Джованни Соллима «Генеалогическое древо» («When we were trees»- «Когда мы были деревьями»). Дирижер - художественный руководитель Симфонического оркестра Карельской филармонии Анатолий Рыбалко.

Невидимые нити эпох

Как ни крути и это даже парадоксально, но эстетики и музыкальные направления, в которых созданы представленные произведения, связаны невидимыми нитями эпохи и определенными музыкальными традициями.

Музыка Брамса и Сарасате (как впрочем и произведения Брамса - Бизе) родилась в общем контексте романтизма, несмотря на то, что их личные пути и стилистические направления расходились. Музыка Сарасате невероятна театральная, драматически оправданная, фантазийная и отличается сложной скрипичной техникой. Брамс, в большинстве произведений, пытался сохранить классическую традицию, его эстетика была основана на принципах абсолютной музыки без опоры на сюжет и драматичность. Паганини конца века, король искусства каденцирования, солнечно светлый художник. Так называли Сарасате современники.

«Генеалогическое древо»

Если музыкальное сценическое действо может на некоторое время превратится в театр, то произведение современного композитора- экспериментатора Джованни Соллима в определенном смысле стало таким действом - «драматически проживающим историю дерева».

Сюита «Генеалогическое древо» изучает человеческий код и его связь с природой. Автор сравнивает человека с деревом. Кора дерева, лист могут быть инструментами для изучения мира и себя. «Какой роскошный дуб! Он вырос много-много лет тому назад... давным-давно, когда люди дружили с деревьями.» ( Тацуо Кусакабэ)

Композитор экспериментирует с языком музыки разных направлений, от классики до средиземноморского фольклора, от джаза до электроники. Каждый слушатель в зале может сформировать свое восприятие от услышанного, объединить ассоциации в историю, которая станет ориентиром в постижении сложной музыки времени современного. Я и музыка - здесь взаимосвязь очевидна.

Есть мнение, что по звучанию виолончель напоминает человеческий голос. Диалог двух виолончелистов наполнил пространство музыкой жизненной энергии во всем ее несовершенстве - будто исполнители рассказывали историю о том, что мир сложен и несовершенен. Через образ дерева происходит попытка осмысления природы людей и вещей. Музыкальный кроссовер, включающий и классику, и рок, и поп мотивы сделали замысел убедительным и осмысленным, создавая новаторские приемы, приобщая слушателя к музыке через возможность эксперимента. Это тоже своего рода создает музыкальный эффект дерева? Возможно.

P.S. Концерты прошли в рамках XXXVIII Международного фестиваля камерного искусства «Осенняя лира» при поддержке Министерства РФ и Министерства РК