Когда играю - чувствую себя невероятно счастливым

Концерт пианиста Джорджа Харлионо в Карельской филармонии. Фото: Наталья Шарай

Известный пианист, лауреат конкурса имени Чайковского Джорджо Харлионо (Великобритания) исполнил произведения И.-С. Баха, Ф. Листа, Л. ван Бетховена, Ф. Шопена, М. Глинки, М. Балакирева.

Финальной кодой концерта стало пронзительное исполнение песни Е. Птичкина «Мы эхо» и композиции Микаэла Таривердиева «Маленький принц».

За роялем сидел артистичный, эмоциональный музыкант: его живой профиль, сосредоточенность на игре, суперпрофессиональное техническое исполнение создали особый драматизм и атмосферу на сцене.

«Я играю, значит, существую!» - такой художественный мотив концерта может стать главным, если описать игру Джорджа Харлионо в нескольких словах. Создалось впечатление, будто в эти моменты пианист находится в счастливом диалоге с музыкой, композитором, сценическим пространством и зрительным залом. Здесь и сейчас.

Нашему корреспонденту удалось побеседовать с именитым пианистом о любви к миру и музыке.

О детстве и учителях

- Свое детство я провел в Великобритании. Родился в Лондоне, вырос в Эссексе, а сейчас живу в Кембриджшире. Музыка началась с дома. Моя мама всегда мечтала играть на фортепиано, и именно она научила меня исполнению простых мелодий. Все началось очень естественно, а затем постепенно стало чем-то более серьезным. По-настоящему я начал учиться музыке примерно с шести лет.

Моим первым учителем игры на фортепиано была преподавательница в музыкальном колледже. Именно она привила мне настоящую любовь к музыке, что является основополагающим, на мой взгляд. Этот ранний опыт до сих пор влияет на мое отношение к музыке. Позже я занимался у Уильяма Фэнга, от которого получил крепкую техническую базу. Мне повезло пройти такую подготовку в Великобритании на раннем этапе. Сейчас я прохожу обучение у Паскаля Немировски, который оказал глубокое влияние на мое восприятие профессии музыканта и общее видение музыки. Его наставления сформировали мое понимание фразировки, структуры и выразительности.

О Карелии

- Инструмент, на котором я играл в Карельской филармонии, хоть и не нов, но доставил мне огромное удовольствие при исполнении произведений. В некотором смысле он оказался даже более впечатляющим, чем многие новые пианино, на которых мне доводилось играть. У него есть свой характер и глубина звучания. Сразу видно, что филармония и настройщик вкладывают много времени и заботы в поддержание его в идеальном состоянии, и это действительно ощущается на сцене. К сожалению, я пробыл в Карелии всего около 24 часов, так что визит был очень коротким. Я впервые приехал в феврале 2024 года, поэтому было интересно увидеть Петрозаводск в совершенно другое время года.

О любви к классической музыке

- Я считаю, что сценический образ исполнителя играет огромную роль. В детстве я восхищался такими великими музыкантами, как Владимир Горовиц и Эмиль Гилельс. Они были не просто виртуозами, а обладали яркой индивидуальностью и харизмой, которые заставляли слушать музыку, затаив дыхание. Безусловно, сама музыка - это основа всего, но без талантливых исполнителей она не производила бы такого сильного впечатления, на мой взгляд. Эти артисты служат связующим звеном между произведением и слушателем. Если эта связь сильна и захватывает, то она естественным образом привлекает людей, особенно молодежь. Думаю, так.

О музыке Микаэла Таривердиева

- Я много лет знаком с супругой Микаэла Таривердиева - Верой. Познакомился с ней в Лондоне на мероприятии, посвященном жизни и музыке композитора. Именно тогда я впервые услышал его творчество. Я очень благодарен за это знакомство, оно открыло для меня совершенно иной музыкальный мир. Музыка Микаэла Таривердиева обладает очень мощной эмоциональной силой. Она невероятно искренняя и выразительная. Также очень трогательно видеть, насколько сильно она находит отклик у российской аудитории и как много она для них значит.

Мне нравится делиться музыкой с другими… Я очень благодарен за возможность играть во многих разных уголках мира. Пока я молод и полон сил, считаю важным использовать эти возможности и набираться как можно больше опыта. В то же время я стараюсь не переутомляться и не форсировать события. Гастроли могут быть изнурительными как физически, так и морально, поэтому важно найти баланс. Пока мне нравится играть. И я чувствую связь с тем, что делаю.

Я буду продолжать делиться музыкой со слушателями везде, где это возможно. Для меня музыка - это своего рода язык, выходящий за рамки слов. Она позволяет людям очень прямо общаться друг с другом, несмотря на культурные и социальные различия. Особенно в наше время, когда мир кажется очень разрозненным, такая связь становится как никогда важной. Музыка создает пространство, где люди могут чувствовать что-то вместе, не нуждаясь в объяснениях. Я чувствую себя очень счастливым, будучи музыкантом и имея возможность делиться этим со слушателями.

НАША СПРАВКА

Музыкант англо-индонезийского происхождения Джордж Харлионо один из самых именитых пианистов Великобритании. В 2023 году он завоевал вторую премию на XVII Международном конкурсе им. Чайковского.

Джордж Харлионо дебютировал с концертом в 12 лет.

В 2016 году он исполнил Первый фортепианный концерт Чайковского в Большом зале Московской консерватории. Концертирующий пианист регулярно выступает с такими известными музыкантами, как Денис Мацуев, сотрудничает с дирижерами: Валерием Гергиевым, Александром Сладковским, Себастьяном Вайгле. Несколько лет назад пианист принял участие в фестивале «Денис Мацуев представляет: диалог поколений», который прошел в Карельской филармонии.

В 2022 году он получил приз «Лучший приглашенный артист» на премии «440 Гц» за исполнение Пятого фортепианного концерта Бетховена в зале «Зарядье» в Москве. В 2023 году музыкант завоевал серебряную медаль на XVII Международном конкуре имени Чайковского.