«Большая музыка всегда человечна...»

Концерт с виолончелистом Борисом Андриановым, Карельская филармония. Фото: Карельская филармония РК

Творчество авторов приходится на XX век. В первом отделении блистательный виолончелист, педагог, создатель и вдохновитель музыкального фестиваля Vivacello, художественный руководитель проекта «Поколение звезд» Борис Андрианов исполнил Концерт №1 для виолончели с оркестром А. Шнитке.

Во втором отделении концерта прозвучала музыка из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева. Произведения исполнены в сопровождении симфонического оркестра Республики Карелия. Дирижер - Анатолий Рыбалко.

Борис Андрианов

Мастерское владение инструментом, полная отдача в исполнении, осознанное, глубокое проживание каждой музыкальной фразы передавались как самому искушенному слушателю, так и зрителю, впервые пришедшему на концерт.

По мнению многих музыкантов и музыкальных критиков, Борис Андрианов - один из самых одаренных виолончелистов своего поколения. Исполнитель окончил школу им. Гнесиных, класс Московской консерватории, получил образование в Высшей школе музыки им. Ганса Эйслера в Германии в классе знаменитого виолончелиста Давида Герингаса.

Борис Андрианов работает с симфоническими и камерными оркестрами Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, Национальным оркестром Франции, Словении, камерными оркестрами Польши, Литвы, Вены, Берлина.

Концерт с виолончелистом Борисом Андриановым, Карельская филармония. Фото: Наталья Шарай

Музыкант играл с талантливейшими дирижерами своего времени: Валерием Гергиевым, Романом Кофманом, Павлом Коганом, Марком Горенштейном, Давидом Герингасом. После исполнения концерта Боккерини в Берлинской филармонии газета «Берлинер агесшпигель» опубликовала статью, в которой писала: «...Молодой русский музыкант играет как бог: трогающий до глубины души звук, прекрасная мягкая вибрация и мастерское владение инструментом сотворили из неприхотливого концерта Боккерини маленькое чудо».

Посвящение Наталье Гутман

Концерт №1 для виолончели с оркестром посвящен выдающейся виолончелистке Наталье Гутман. Если музыкальное произведение образно сравнить с лиственным деревом, то корневая система сочинения Шнитке создана двумя сущностями. Первая из них - человечность, добро, гармония. Вторая - ненависть, агрессия, уничтожение жизни. Ствол дерева - это форма жизненного пути, наполненного лишениями и испытаниями, но стремлением к солнцу, свету и благоуханию. Крона дерева - символ надежды, плоды просветления и жизнелюбия.

В сочинении виолончель выступает как некий путеводитель, создающий смысловые акценты, отображающие путь к подлинной человечности. В Концерте особенно ощутимо чувствуются напряжение и усилие, которые ведут основную тему к пониманию чистоты и мира.

Большая часть партии виолончели звучит нетрадиционно для инструмента. На грани, с надрывом и диапазоном целого струнного квартета пальцы виолончелиста соприкасаются со струнами виолончели, создавая резкие, разорванные фразы. К концу произведения такие же резкие точки-акценты превращаются в неопределенное многоточие. Финал открыт. Пронзительная тишина. Аплодисменты.

Композиторы в диалоге

Шнитке и Прокофьев - метрономы времени, отображающие музыку, история которой проходит сквозь время и эпоху. Альфред Шнитке говорил о Сергее Прокофьеве: «И все- таки Прокофьев был не из той породы людей, что гнулись под бременем эпохи. Он принадлежал к числу тех, кто в самых ужасных обстоятельствах сохранил свое человеческое достоинство, не сдался на милость всесильной повседневности. Этот человек, конечно же, знал ужасную правду о времени. Его мышление оставалось в классицистских рамках, но тем выше была трагическая сила высказывания во всех его гавотах и менуэтах, вальсах и маршах».

Если Прокофьев, как правило, опирался на классические принципы в создании произведений, то Шнитке выходит за рамки классической формы и становится мастером эстетики постмодернизма и полистилистики (подхода, который предполагал использование в одном сочинении несколько музыкальных стилей).

Шнитке-мыслитель

Шнитке - подлинный создатель гармонии и дисгармонии. Композитор высоко ценит не только эмоциональное переживание музыки, но и познавательное ощущение. В конце 1970-х годов музыка Шнитке в стране стала необычайно популярной. Интерес к ней был столь велик, что известны факты, когда администрации концертных залов вынуждены были вызывать конную милицию, чтобы сдержать натиск толпы. К примеру, в Ленинграде, перед одним из концертов зрители сломали дверь зала.

В одном из интервью 1989 года Альфред Шнитке, рассуждая о теме добра и зла в искусстве, говорил так: «Трудно отвечать на такие глобальные вопросы. Тем более что на них пытаются ответить тысячелетиями. Кажется, окончательная истина рядом, но выясняется, что каждая формулировка несовершенна и, будто отрицая прежние неточности, она немедленно обнаруживает очередные несправедливости. Каждое новое поколение находит истину, и полжизни оно ее утверждает, еще полжизни - отстаивает». «Большая музыка всегда человечна. Не я пишу музыку, я лишь улавливаю ее, мною пишут», - часто говорил композитор.