Музыка длиною в жизнь- жизнь длиною в музыку

Концерт к 80-летию композитора Александра Чайковского. Фото: Наталья Шарай

13 марта на большой сцене Петрозаводской консерватории состоялся особенный концерт. Чем он необычен? Когда на концерте в зале присутствует композитор, чья музыка исполняется со сцены, - это не совсем частое явление. В этом событии есть и некая трепетность, и ответственность, и исключительная атмосфера.

Только представьте: играет музыка, а где-то там в восьмом ряду сидит маэстро, автор творения, представленного слушателю здесь и сейчас. Эти моменты можно сравнить с заснятым фотокадром, где фотография становится ценным раритетом не только для зрителей, но и последующих поколений студентов всех музыкальных образовательных учреждений Карелии.

Программа концерта полностью состояла из музыки Александра Чайковского, народного артиста, председателя совета Союза композиторов России. В первом отделении прозвучало сочинение «Стан Тамерлана» из оперы «Легенда о граде Ельце», концерт для виолончели с оркестром, в котором солистом выступил один из известнейших виолончелистов современности Борислав Струлев.

Также зрителю была представлена сюита «Калевала», в основу сюжета которой лег эпос, описанный Элиасом Леннротом в одноименном произведении. Сочинения исполнены симфоническим оркестром Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова под управлением художественного руководителя оркестра, дирижера Алексея Кубышкина

История дружеских отношений

Александр Чайковский - один из самых востребованных композиторов современности, пианист, педагог, профессор Московской консерватории. Музыкант является автором многочисленных опер, балетов, ораторий, симфонических поэм, концертов, хоровых, вокальных и камерно- инструментальных сочинений.

С Карелией композитора связывает давняя дружба. Александр Владимирович является автором сюиты «Осударева дорога». Мировая премьера прошла в 2022 году в зале Государственной академической капеллы Санкт- Петербурга. В Карелии сочинение было исполнено на большой сцене Карельской филармонии.

Первыми исполнителями сюиты стали симфонический оркестр Карельской государственной филармонии под управлением заслуженного артиста Карелии Анатолия Рыбалко, мужской камерный хор Карельской государственной филармонии (дирижер - Алексей Умнов), мужской хор Вологодской областной филармонии имени Гаврилина (дирижер - Михаил Гоголин), соло на баяне в оркестре исполнил заслуженный артист Карелии Михаил Тоцкий.

Произведение погружает публику в далекие петровские времена и рассказывает о выдающейся личности Петра Первого.

Сюиту «Калевала» Александр Чайковский написал для Карелии в 2025 году. Сочинение является одним из самых крупномасштабных оркестровых произведений по мотивам карело-финского эпоса. В поиске ключа от «Калевалы» Чайковский создал удивительно красивую музыку. Писать произведение о сотворении мира, жизни и подвигах первого человека - это своеобразное исследование, путешествие и познание того мира, где родились те самые народные эпические песни-руны, когда-то собранные Леннротом на территории современной Карелии. Композитору удалось создать сочинение о любви, предательстве и мужестве, суровой красоте родного края и его изобилии. Все эти темы провозглашают победу добра над злом, а также торжество любви и мудрости, которым неподвластны беды, невзгоды и испытания.

Концерт для виолончели с оркестром, исполненный 13 марта в консерватории, был посвящен композитору Тихону Хренникову. Музыкальная форма произведения - вариация с темой. Здесь новейшие тенденции переплетаются с классикой. Эмоциональная открытость, богатая образная сфера, мелодичность, драматизм - все это отображает, в некотором смысле, вторую волну жанра авангарда 60-70- х годов.

Микрокосмос Струлева и музыки Чайковского

Харизматичного, ни на кого не похожего виолончелиста Борислава Струлева ценители музыки нашей республики наверняка помнят по концерту в Карельской филармонии. Событие состоялось несколько лет назад, тогда музыкант выступил вместе с оркестром «Папоротник».

Виолончелист продолжает покорять самые известные мировые сцены, исполняя произведения с большим жанровым диапазоном - от классики и современной академической музыки до джаза и crossover. Описывать регалии, высокие оценки музыкальных критиков, отзывы о талантливом виолончелисте, а также проекты и многочисленные площадки, где работал Борислав Струлев, можно бесконечно. Но факт остается фактом! На его концертах зритель становится свидетелем того, как драматично, чувственно, полностью сливаясь с инструментом и оркестром, Борислав Струлев находится в невероятно живом диалоге с музыкой, композитором и залом. Самое потрясающее в этой истории - не только слушать концерт Чайковского, но и следить за тем, как это делает виолончелист. В этот уникальный момент на сцене создается некий микрокосм - происходит слияние звуков виолончели и оркестра, и даже палочка дирижера вырисовывает линии по воздуху в ритм с общим дыханием зрителя.

Между традицией и вызовами времени

Перед концертом в стенах Национального музея Республики Карелия состоялся круглый стол, посвященный вопросам развития композиторского образования в России. Название дискуссии - «Парадигма композиторского образования в России между традицией и вызовами времени». Александр Владимирович поделился с участниками мнением и вопросами, связанными с болевыми точками, которые существуют в контексте понимания профессии «композитор». Представители детских школ искусств, а также ректоры ведущих музыкальных вузов страны также поделились опытом в развитии образовательной сферы, связанной с обучением будущих композиторов. Как сделать профессию востребованной в современных условиях, каким способом сохранить престиж композитора так, чтобы она была созвучна с современностью и потребностями разной целевой аудитории, которая посещает концерты в больших и малых городах России. Все эти вопросы стали ключевыми в ходе мероприятия.

P.S. Редакция нашего издания сердечно поздравляет Александра Владимировича с 80-летием! Мы желаем здоровья, бесконечного творческого поиска и радостных встреч со зрителем!