Boom metrics
Карелия17 февраля 2026 11:21

Об экологически чистой музыке

11 февраля на сцене Карельской филармонии прозвучали произведения двух выдающихся композиторов - Эдварда Грига и Сергея Рахманинова
В первом отделении слушателю представили Симфоническую сюиту №1 из музыки Э. Грига к драме «Пер Гюнт» Г. Ибсена («Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля»), а также Концерт для фортепиано с оркестром ля-минор, солистом которого выступил прославленный пианист Петр Лаул. Во втором отделении прозвучала Симфония №2 ми-минор С. Рахманинова. Все произведения исполнены симфоническим оркестром Карельской филармонии под руководством художественного руководителя и главного дирижера Анатолия Рыбалко. О концерте Что связывает двух великих авторов - Грига и Рахманинова, помимо того что их сочинения считаются вершиной мирового фортепианного наследия? Известно, что музыка Грига была для Рахманинова своеобразным ориентиром в понимании фортепианного искусства и совершенствовании исполнительского мастерства. Произведения, исполненные в этот день, ассоциируются с драгоценными камнями одного украшения. Они различны обрамлением и цветом, но каждое из них отображает традиции, дух и палитру всевозможных оттенков, характерных для норвежской и русской музыки - такой различной и такой схожей. Подобно соприкосновению скандинавского айсберга с пронизывающим вольным ветром над русской равниной два музыкальных высказывания создали союз красоты, гармонии и благозвучия. Шесть лет назад один из самых одаренных концертирующих пианистов современного поколения Петр Лаул исполнил цикл из семи концертов «Людвиг ван Бетховен. Все фортепианные сонаты». Программа состояла из 32 сонат композитора, которые пианист исполнил филигранно, дополнив исполнение краткой увлекательной историей о каждом сочинении цикла. Отметим, что в 2020 году Петром Лаулом был создан сложнейший 400-страничный труд о творчестве Бетховена, опыте пианиста в исполнении и анализе сочинений творца. В начале года 2026 музыкант исполнил Концерт Грига. Об исполнителе По данным научных исследований, пульс солиста, исполняющего произведение с оркестром, может колебаться от 85 до 149 ударов в минуту. Большая физическая нагрузка порой сравнима с работой атлета. А погружение в содержательную составляющую - с большим путешествием внутрь себя, с исследованием истории, которую чувствует сам исполнитель либо рассказывает от имени композитора. Этот навык исполнительского мастерства дарит всем причастным к событию удовольствие и возможность на мгновения погрузиться в мир невероятно красивой романтической музыки. В этот день зритель слушал Грига и Рахманинова. После первого отделения концерта мне удалось пообщаться с Петром Лаулом. Пианист согласился поделиться с читателями нашего издания своим пониманием музыки Грига, впечатлениями о Карелии и дальнейшими творческими планами. - Если говорить о Концерте Грига, то, на мой взгляд, это прелестная, ни на что не похожая в XIX веке музыка. Григ жил в Норвегии, где невероятно чистая вода, горы, льды. И если можно так выразиться, то музыка Грига - экологически чистая. По ощущениям она ассоциируется с родниковой водой. В ней абсолютно нет ничего лишнего. Думаю, что у Грига не было задачи создать нечто грандиозное. Но этот Концерт написан невероятно эффектно. Погони за внешним эффектом в этом произведении не было никакого. Оно полно невероятно красивого лиризма, и для меня это один из самых лучших фортепианных концертов, - отметил в ходе беседы пианист. О любви к Карелии - Я очень люблю Карелию. Особенно меня вдохновляет природа в местечке Сортавала. Я, наверное, обследовал и облазил все, что можно там увидеть. Я очень люблю путешествовать к водопадам, смотреть на шедевры деревянного зодчества. Поскольку я живу в Петербурге, то природа Карельского перешейка, который находится недалеко от моего города, мне близка и понятна. Мне нравятся скалы и сосны. Мы с семьей любим путешествовать. С оркестром Карельской филармонии мы дружим и хорошо друг друга понимаем. Находясь с ними, я чувствую себя не совсем в гостях. Мне хорошо и уютно. У меня очень хорошее взаимопонимание с оркестром. Это такой непрерывный процесс развития и узнавания друг друга. О Григе и Рахманинове - Если говорить о музыке Грига и Рахманинова, то первый рахманиновский Концерт, в определенном смысле, написан по лекалам Концерта Грига. Рахманинов был своего рода учеником норвежского композитора. В юношестве Сергей Васильевич был в восторге от музыки Грига и, видимо, был под влиянием его композиторского творчества. Хотя исполнять произведения Грига сложнее, поскольку в его музыке есть некоторые перепады. А в Рахманинове сложно практически все - и это проще. Если не знать, как правильно сыграть пассаж, как он устроен внутри, то он не будет прочувствован априори. И это уже не будет музыкальным высказыванием. Понимание содержания и техники - это неотрывный друг от друга процесс. Иногда происходит так, что ты долгое время что-то репетируешь, репетируешь, а в конечном итоге на самом концерте происходят совершенно непредсказуемые открытия. В концертных условиях та или иная музыка начинает вести себя иначе. На сегодняшнем концерте у меня тоже было несколько подобных моментов. О Шостаковиче и Моцарте - В настоящее время я работаю над фортепианными произведениями Шостаковича. В скором будущем у меня планируется большой концерт с музыкой Шостаковича в Санкт-Петербурге. И также я начал играть все сонаты Моцарта. Понятно, что параллельно будет происходить много всего другого, но, если акцентировать внимание на самом главном на данный период, - это Шостакович и Моцарт. Фото: Карельская филармония

В первом отделении слушателю представили Симфоническую сюиту №1 из музыки Э. Грига к драме «Пер Гюнт» Г. Ибсена («Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля»), а также Концерт для фортепиано с оркестром ля-минор, солистом которого выступил прославленный пианист Петр Лаул. Во втором отделении прозвучала Симфония №2 ми-минор С. Рахманинова. Все произведения исполнены симфоническим оркестром Карельской филармонии под руководством художественного руководителя и главного дирижера Анатолия Рыбалко. О концерте Что связывает двух великих авторов - Грига и Рахманинова, помимо того что их сочинения считаются вершиной мирового фортепианного наследия? Известно, что музыка Грига была для Рахманинова своеобразным ориентиром в понимании фортепианного искусства и совершенствовании исполнительского мастерства. Произведения, исполненные в этот день, ассоциируются с драгоценными камнями одного украшения. Они различны обрамлением и цветом, но каждое из них отображает традиции, дух и палитру всевозможных оттенков, характерных для норвежской и русской музыки - такой различной и такой схожей. Подобно соприкосновению скандинавского айсберга с пронизывающим вольным ветром над русской равниной два музыкальных высказывания создали союз красоты, гармонии и благозвучия. Шесть лет назад один из самых одаренных концертирующих пианистов современного поколения Петр Лаул исполнил цикл из семи концертов «Людвиг ван Бетховен. Все фортепианные сонаты». Программа состояла из 32 сонат композитора, которые пианист исполнил филигранно, дополнив исполнение краткой увлекательной историей о каждом сочинении цикла. Отметим, что в 2020 году Петром Лаулом был создан сложнейший 400-страничный труд о творчестве Бетховена, опыте пианиста в исполнении и анализе сочинений творца. В начале года 2026 музыкант исполнил Концерт Грига. Об исполнителе По данным научных исследований, пульс солиста, исполняющего произведение с оркестром, может колебаться от 85 до 149 ударов в минуту. Большая физическая нагрузка порой сравнима с работой атлета. А погружение в содержательную составляющую - с большим путешествием внутрь себя, с исследованием истории, которую чувствует сам исполнитель либо рассказывает от имени композитора. Этот навык исполнительского мастерства дарит всем причастным к событию удовольствие и возможность на мгновения погрузиться в мир невероятно красивой романтической музыки. В этот день зритель слушал Грига и Рахманинова. После первого отделения концерта мне удалось пообщаться с Петром Лаулом. Пианист согласился поделиться с читателями нашего издания своим пониманием музыки Грига, впечатлениями о Карелии и дальнейшими творческими планами. - Если говорить о Концерте Грига, то, на мой взгляд, это прелестная, ни на что не похожая в XIX веке музыка. Григ жил в Норвегии, где невероятно чистая вода, горы, льды. И если можно так выразиться, то музыка Грига - экологически чистая. По ощущениям она ассоциируется с родниковой водой. В ней абсолютно нет ничего лишнего. Думаю, что у Грига не было задачи создать нечто грандиозное. Но этот Концерт написан невероятно эффектно. Погони за внешним эффектом в этом произведении не было никакого. Оно полно невероятно красивого лиризма, и для меня это один из самых лучших фортепианных концертов, - отметил в ходе беседы пианист. О любви к Карелии - Я очень люблю Карелию. Особенно меня вдохновляет природа в местечке Сортавала. Я, наверное, обследовал и облазил все, что можно там увидеть. Я очень люблю путешествовать к водопадам, смотреть на шедевры деревянного зодчества. Поскольку я живу в Петербурге, то природа Карельского перешейка, который находится недалеко от моего города, мне близка и понятна. Мне нравятся скалы и сосны. Мы с семьей любим путешествовать. С оркестром Карельской филармонии мы дружим и хорошо друг друга понимаем. Находясь с ними, я чувствую себя не совсем в гостях. Мне хорошо и уютно. У меня очень хорошее взаимопонимание с оркестром. Это такой непрерывный процесс развития и узнавания друг друга. О Григе и Рахманинове - Если говорить о музыке Грига и Рахманинова, то первый рахманиновский Концерт, в определенном смысле, написан по лекалам Концерта Грига. Рахманинов был своего рода учеником норвежского композитора. В юношестве Сергей Васильевич был в восторге от музыки Грига и, видимо, был под влиянием его композиторского творчества. Хотя исполнять произведения Грига сложнее, поскольку в его музыке есть некоторые перепады. А в Рахманинове сложно практически все - и это проще. Если не знать, как правильно сыграть пассаж, как он устроен внутри, то он не будет прочувствован априори. И это уже не будет музыкальным высказыванием. Понимание содержания и техники - это неотрывный друг от друга процесс. Иногда происходит так, что ты долгое время что-то репетируешь, репетируешь, а в конечном итоге на самом концерте происходят совершенно непредсказуемые открытия. В концертных условиях та или иная музыка начинает вести себя иначе. На сегодняшнем концерте у меня тоже было несколько подобных моментов. О Шостаковиче и Моцарте - В настоящее время я работаю над фортепианными произведениями Шостаковича. В скором будущем у меня планируется большой концерт с музыкой Шостаковича в Санкт-Петербурге. И также я начал играть все сонаты Моцарта. Понятно, что параллельно будет происходить много всего другого, но, если акцентировать внимание на самом главном на данный период, - это Шостакович и Моцарт. Фото: Карельская филармония

В первом отделении слушателю представили Симфоническую сюиту №1 из музыки Э. Грига к драме «Пер Гюнт» Г. Ибсена («Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля»), а также Концерт для фортепиано с оркестром ля-минор, солистом которого выступил прославленный пианист Петр Лаул. Во втором отделении прозвучала Симфония №2 ми-минор С. Рахманинова.

Все произведения исполнены симфоническим оркестром Карельской филармонии под руководством художественного руководителя и главного дирижера Анатолия Рыбалко.

О концерте

Что связывает двух великих авторов - Грига и Рахманинова, помимо того что их сочинения считаются вершиной мирового фортепианного наследия? Известно, что музыка Грига была для Рахманинова своеобразным ориентиром в понимании фортепианного искусства и совершенствовании исполнительского мастерства. Произведения, исполненные в этот день, ассоциируются с драгоценными камнями одного украшения. Они различны обрамлением и цветом, но каждое из них отображает традиции, дух и палитру всевозможных оттенков, характерных для норвежской и русской музыки - такой различной и такой схожей. Подобно соприкосновению скандинавского айсберга с пронизывающим вольным ветром над русской равниной два музыкальных высказывания создали союз красоты, гармонии и благозвучия.

Шесть лет назад один из самых одаренных концертирующих пианистов современного поколения Петр Лаул исполнил цикл из семи концертов «Людвиг ван Бетховен. Все фортепианные сонаты». Программа состояла из 32 сонат композитора, которые пианист исполнил филигранно, дополнив исполнение краткой увлекательной историей о каждом сочинении цикла. Отметим, что в 2020 году Петром Лаулом был создан сложнейший 400-страничный труд о творчестве Бетховена, опыте пианиста в исполнении и анализе сочинений творца. В начале года 2026 музыкант исполнил Концерт Грига.

Об исполнителе

По данным научных исследований, пульс солиста, исполняющего произведение с оркестром, может колебаться от 85 до 149 ударов в минуту. Большая физическая нагрузка порой сравнима с работой атлета. А погружение в содержательную составляющую - с большим путешествием внутрь себя, с исследованием истории, которую чувствует сам исполнитель либо рассказывает от имени композитора. Этот навык исполнительского мастерства дарит всем причастным к событию удовольствие и возможность на мгновения погрузиться в мир невероятно красивой романтической музыки. В этот день зритель слушал Грига и Рахманинова.

После первого отделения концерта мне удалось пообщаться с Петром Лаулом. Пианист согласился поделиться с читателями нашего издания своим пониманием музыки Грига, впечатлениями о Карелии и дальнейшими творческими планами.

- Если говорить о Концерте Грига, то, на мой взгляд, это прелестная, ни на что не похожая в XIX веке музыка. Григ жил в Норвегии, где невероятно чистая вода, горы, льды. И если можно так выразиться, то музыка Грига - экологически чистая. По ощущениям она ассоциируется с родниковой водой. В ней абсолютно нет ничего лишнего. Думаю, что у Грига не было задачи создать нечто грандиозное. Но этот Концерт написан невероятно эффектно. Погони за внешним эффектом в этом произведении не было никакого. Оно полно невероятно красивого лиризма, и для меня это один из самых лучших фортепианных концертов, - отметил в ходе беседы пианист.

О любви к Карелии

- Я очень люблю Карелию. Особенно меня вдохновляет природа в местечке Сортавала. Я, наверное, обследовал и облазил все, что можно там увидеть. Я очень люблю путешествовать к водопадам, смотреть на шедевры деревянного зодчества. Поскольку я живу в Петербурге, то природа Карельского перешейка, который находится недалеко от моего города, мне близка и понятна. Мне нравятся скалы и сосны. Мы с семьей любим путешествовать. С оркестром Карельской филармонии мы дружим и хорошо друг друга понимаем. Находясь с ними, я чувствую себя не совсем в гостях. Мне хорошо и уютно. У меня очень хорошее взаимопонимание с оркестром. Это такой непрерывный процесс развития и узнавания друг друга.

О Григе и Рахманинове

- Если говорить о музыке Грига и Рахманинова, то первый рахманиновский Концерт, в определенном смысле, написан по лекалам Концерта Грига. Рахманинов был своего рода учеником норвежского композитора. В юношестве Сергей Васильевич был в восторге от музыки Грига и, видимо, был под влиянием его композиторского творчества. Хотя исполнять произведения Грига сложнее, поскольку в его музыке есть некоторые перепады. А в Рахманинове сложно практически все - и это проще.

Если не знать, как правильно сыграть пассаж, как он устроен внутри, то он не будет прочувствован априори. И это уже не будет музыкальным высказыванием. Понимание содержания и техники - это неотрывный друг от друга процесс. Иногда происходит так, что ты долгое время что-то репетируешь, репетируешь, а в конечном итоге на самом концерте происходят совершенно непредсказуемые открытия. В концертных условиях та или иная музыка начинает вести себя иначе. На сегодняшнем концерте у меня тоже было несколько подобных моментов.

О Шостаковиче и Моцарте

- В настоящее время я работаю над фортепианными произведениями Шостаковича. В скором будущем у меня планируется большой концерт с музыкой Шостаковича в Санкт-Петербурге. И также я начал играть все сонаты Моцарта. Понятно, что параллельно будет происходить много всего другого, но, если акцентировать внимание на самом главном на данный период, - это Шостакович и Моцарт.