Диалог в четыре руки

Концерт « Навстречу 160- летию Московской консерватории». Фото: Наталья Шарай

Творческий союз Московской и Петрозаводской консерваторий процветает и обогащает друг друга ценным профессиональным опытом. В этот день для слушателей были представлены сочинения легендарных произведений Ф. Шуберта, В-.А. Моцарта и Ф. Пуленка.

Концерт был приурочен к приближающейся юбилейной дате альма-матер для многих музыкантов российской и мировой сцены - Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, которой в следующем году исполняется 160 лет.

Музыкальное заведение с легендарной историей основано в 1860 году. Этот год был отмечен открытием музыкальных классов при Московском отделении Императорского Русского музыкального общества Николаем Григорьевичем Рубинштейном и Василием Алексеевичем Кологривовым. В 1866 г. музыкальные классы официально стали называться Московской консерваторией. 7 мая 1940 года консерватории было присвоено имя П.И. Чайковского.

Музыкальный триумвират

Настоящий ансамбль - это близость во всем: близость индивидуальностей, этических установок, интеллектуальных уровней, - так сказал когда-то советский композитор, профессор и музыковед А. Готлиб. Это высказывание можно по праву ассоциировать с одной из основных идей музыкальной программы «Навстречу 160-летию Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского».

В концерте приняли участие пианисты, выпускники учебного заведения - лауреат международных конкурсов Иван Кощеев, заслуженный артист России, преподаватель Андрей Писарев. Произведения Моцарта и Пуленка прозвучали в сопровождении симфонического оркестра Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова под руководством художественного руководителя Алексея Кубышкина.

Нашему корреспонденту удалось пообщаться с пианистами Иваном Кащеевым и Андреем Писаревым. Музыканты поделились впечатлениями от сыгранного концерта.

- Играть с таким партнером, как Андрей Александрович Писарев - это чувствовать невероятную энергетику и поддержку. Когда на сцену выходит дуэт, то, я уверен, в музыке появляется новое дыхание. Если говорить о процессе подготовки, то, к примеру, в сочинении Шуберта, которое мы исполняли в первом отделении, есть определенные точки, которые необходимо увидеть, образно говоря, под микроскопом. Но раскрыть контекст произведения необходимо с другой стороны - не так, как в процессе прошлого исполнения. В каждом новом выступлении хотелось бы поделиться каким-то чудом и потом пойти дальше, продолжив поиск, - рассказал Иван Кащеев. - Я второй раз играю на сцене Петрозаводской консерватории. И мне здесь очень нравится! Здесь так устроена сцена, что само пространство, в котором находятся музыканты, сливается с площадкой, где находится зритель. И это очень удачное техническое воплощение. Когда смотришь в зал, то все рядом. И это особенное ощущение. Вообще, когда находишься на сцене и погружаешься в материал, то особенно не обращаешь внимания на какие-то технические моменты (хотя они также имеют определенную ценность). Когда мы готовимся к концерту, то всегда о чем-то договариваемся. Мы вместе идем одной дорогой.

О восприятии музыки

- Если говорить о постижении и восприятии музыки, то здесь, на мой взгляд, более важна чувственная составляющая. В музыке есть мысль общечеловеческая, и это очень ценно. Она выражает самые дорогие, сокровенные размышления и чувства. На мой взгляд, не так важно быть полностью проинформированным о произведении, которое слушаешь. Это, конечно, может быть интересным и полезным, но это необязательно. Я завидую тем людям, которые пришли на концерт впервые, к примеру, на «Венгерский дивертисмент» Пуленка. Пусть они не все поймут, но что-то почувствуют. Постичь все, что есть в сочинении, невозможно. Если человек любит музыку, он все равно будет стремиться услышать ее много раз и, возможно, получить о ней некоторые знания. Раньше говорили: «Когда пластинки заслушивали до дыр...» Так же и здесь: полюбившуюся музыку можно слушать бесконечно. Постепенно что-то откладывается внутри и человек понимает, что он хочет ее не только чувствовать, но и получать о ней какие- то знания, - поделился пианист Андрей Писарев.

С двойной отдачей

Когда на сцене играют два пианиста - это особенная история. Здесь все рождается с двойной отдачей - мощь и мастерство игры на инструментах сливаются в диалог. А о чем будет идти разговор - каждый слушатель решает для себя сам. И это прекрасно! На сцене создается эстетически уникальное явление, сотканное из звуков двух роялей!

Любопытен тот факт, что А. Писарев и И. Кащеев принадлежат к разным поколениям музыкантов и, соответственно, к разным поколениям выпускников консерватории. Таким образом, на сцене происходит беседа, мастер-класс, разговор двух пианистов, закончивших одно музыкальное заведение с разницей в несколько десятилетий.

Ценно, что музыкантов объединяет трепетное отношение к консерватории, к своим педагогам, к процессу обучения. В буквальном смысле созвучие этих объединяющих моментов создает особенную атмосферу на сцене и в зале, погружая слушателя в мир музыки трех выдающихся композиторов и двух талантливых пианистов.