Наталья Энтелис: Настоящее искусство действует безошибочно

Наталия Леонидовна Энтелис. Фото: личный архив Н. Энтелис

В одном из последних выпусков мы познакомили наших читателей с музыковедом-просветителем, ведущей, исследователем, автором музыкальных циклов и сценариев о жизни и творчестве композиторов для взрослых и детей Наталией Энтелис.

В этом году Наталия Леонидовна, будучи давним другом и партнером Карельской филармонии, отмечает юбилей. Диалог стал целой историей, длившейся несколько часов. Общаясь с личностью, наделенной богатым опытом, постоянным стремлением развиваться и удивляться миру и людям, сложно выбрать что-то главное. И все же… Предлагаем вашему вниманию вторую часть диалога с Наталией Леонидовной, в котором сделаны акценты на темах музыки и времени, уникальности детской аудитории, а также анонсе концерта 1 марта в Карельской филармонии.

Музыка и речь имеют временные рамки

- В восприятии видов искусства для меня важна категория времени. Например, мы можем сколько угодно стоять и рассматривать картину. Мы можем изучать ее в деталях, анализируя на уровне собственных ощущений. Мы вступаем в контакт с этим произведением искусства - здесь и сейчас. А, к примеру, с сочинением Шопена мы можем контактировать конкретное количество времени - практически столько, сколько определил сам композитор. И здесь подобный вид восприятия очень похож на человеческую речь. Из всех способов коммуникации только музыка и речь имеют временные рамки.

Из поколения в поколение

- Публика бывает очень разнообразной. Я работаю уже много лет и на концертах часто вижу одних и тех же людей. Я вижу, как бывшая девочка взрослеет, как она седеет. Я помню, как она приводила на концерты своего ребенка, а сегодня приводит уже внуков. И это удивительно. У меня многие выступления связаны с постоянным присутствием тех людей, которые знают, на что они идут, на концерт какого рода и формата.

Особенная публика - это дети. Я люблю детей и много общаюсь с детской аудиторией. На мой взгляд, с ребенком нужно говорить о музыке так, чтобы он понимал то, что он не человек, который стоит за порогом взрослого мира и ждет, когда его туда пустят, а перед ним приоткрывают щелочку в дверь мира музыки. Ребенок должен понимать, что он - равноправная часть этого мира, о котором можно говорить с помощью каких-то сюжетов и историй. Дети иногда гораздо больше могут воспринять, понять, чем взрослые. Найти ниточки между жизнью взрослого и жизнью ребенка, научить его слушать и слышать музыку - это одна из моих задач.

Детская аудитория - особенная

- Когда- то я вела программу в Доме культуры в пригороде Ленинграда. Дом культуры был не особенно отопленным, там было холодно. На концерт пришли детишки-третьеклассники, замотанные в шарфики. Было настолько холодно, что им даже шапочки снять не разрешили. Но уши от ушаночек поднять попросили, чтобы они просто слышали то, что происходит на концерте.

Моя программа включала игру в ассоциации для маленьких начинающих слушателей. По правилам игры я предложила ребятам найти слово про музыку, которая будет исполняться в ходе концерта. Выходит пианистка и исполняет польку. «Какая музыка?» - задаю я вопрос детям. Мне отвечают: «Веселая!» И так было несколько раз.

Моя задача состояла в том, чтобы дети давали разные определения. Появилось своеобразное внутреннее задание - здесь идет своего рода лингвистический процесс. Нельзя было произносить слова «веселая» - «грустная», «громкая» - «тихая», «быстрая» - «медленная». Для детского восприятия в музыке важно формирование яркого образа.

И вот пианистка играет произведение (а в этой музыке присутствуют такие туманные аккорды и мелодия, которые на слух напоминают образ первой весенней капели)… И вдруг в зале раздается голос мальчонки (который, скорее всего, в жизни и рояль-то видел впервые). Мальчик встряхивается, тянет ручонку и говорит: «Влажная!». Ну вот более точного определения не найдешь! Туман аккордов, ассоциация с капелью, таянием снега. Музыка нашла путь к восприятию этого мальчишки. И это тоже может быть воздействием искусства. Настоящее искусство действует безошибочно. И здесь не так важно, сколько ты прочитал книжек и сколько музыки слышал, хотя это тоже очень хорошо.

О концерте «Гайдн - Шуберт»

На концерте 1 марта будет исполняться изумительное юношеское произведение - месса соль мажор для солистов, хора и оркестра Шуберта (произведение в жанре духовной музыки). Мессы Шуберта (у композитора их шесть) гораздо меньше известны, чем его знаменитые симфонии, а это гениальная музыка. И, на мой взгляд, на концерт стоит пойти уже только ради того, чтобы ее услышать. Музыка и Шуберта, и Гайдна связана с венской музыкальной школой. Музыкальная культура этого города невероятно разнообразна и сложна. Гайдн был еще жив, когда Шуберт уже делал свои первые шаги в музыке. Развитие венской классической школы - очень важный период в развитии музыки. На концерте вы услышите о том, в каких условиях жил и творил Гайдн, как его детство и юность оказали влияние на его творчество, почему в его музыке очень много интонаций народной песни. Гайдн - один из творцов того направления, которое мы называем венским классицизмом. Шуберт - представитель поколения романтиков, где на первый план выходит внутренний мир переживания человека. Я буду рассказывать о том, как миры, в которых творили эти два автора, связаны, как они отобразились на их творчестве.