Наталия Энтелис: Я не читаю лекции. Я разговариваю со зрителем

Музыковед Наталия Леонидовна Энтелис. Фото: предоставлено пресс- службой Карельской филармонии

Героиня статьи - Наталия Леонидовна Энтелис – музыковед, автор и ведущая концертных программ, представленных в Карельской филармонии, а также на многих других концертных площадках страны, выпускница Ленинградской государственной консерватории имени Н.А. Римского- Корсакова, член Союза композиторов Санкт-Петербурга.

Наталия Леонидовна, которая в этом году празднует свой юбилей, сочетает в своей деятельности несколько ипостасей: она и музыковед-просветитель, и ведущая, и исследователь, и автор музыкальных циклов и сценариев о жизни и творчестве композиторов для взрослых и детей. Если портрет героини можно вкратце составить из нескольких слов, то сама Наталия Энтелис скромно называет себя мостиком между музыкой и зрителем, сценой и залом.

С ее участием 25 января в Карельской филармонии в рамках абонемента «Венские вечера» прошел концерт, посвященный двум композиторам -Антонио Сальери и Густаву Малеру. Перед концертом мне удалось пообщаться с Наталией Леонидовной о значении личности музыканта в исполнительском искусстве, о том, почему необходимо говорить о сложном простыми словами, а также об очередном событии - концерте «Гайдн - Шуберт», который пройдет в зале Карельской филармонии 1 марта.

Музыка создается для людей

- Есть такой музыкальный термин «полифония» (дословно - многоголосье). Русский философ Михаил Михайлович Бахтин, к примеру, замечательно говорил о полифонизме в творчестве Достоевского. Полифония - это одновременное прослеживание нескольких самостоятельных линий. Профессия музыковеда, на мой взгляд, также полифонична. Она многогранна. Мой главный диалог как музыковеда происходит с музыкой. Я обязательно должна вступить в своеобразный разговор с любым композитором, о котором я рассказываю. Для меня музыка - это искусство, которое прежде всего создается людьми и для людей. Поэтому человеческая психология и драматургия произведения связаны на очень глубоком и тонком уровне человеческого восприятия. Я считаю себя просветителем, для меня эта формулировка наиболее близка. Когда я выхожу на сцену, то я не лекцию читаю - я разговариваю со зрителем. Рассказывать - это часть моей профессии.

О сложном - просто

- Я очень долгое время работаю с публикой. Благодаря этому я стала свидетелем и участником процесса изменения во взаимоотношениях ведущей и аудитории. Раньше тексты включали в себя некий официоз, по структуре они были очень четкими. Ведущий концерта стал более свободен в высказывании своего личного мнения, нежели раньше. Сейчас формы диалога стали более разнообразными и свободными. Я довольно давно стала работать над тем, чтобы в диалоге с публикой минимально использовать профессиональную терминологию. У меня в свое время даже был доклад «Музыковедение без терминов».

Очень важно о сложных вещах говорить просто. Музыка - вещь очень сложная. Поэтому я стараюсь говорить о ней просто. Но, для того чтобы сказать просто, я должна десятки часов потратить на то, чтобы из всех сложных прочитанных материалов вышелушить главное. Для меня работа над материалами - это попытка проникнуть под кожу музыки без рентгена. Музыка может открыться в каких-то более глубоких слоях. И для этого нужно попытаться наладить диалог с композитором. Один из главных материалов, с которым должен работать музыковед, - это письма, воспоминания, документы и любой фактологический материал. Поэтому я всегда советую своим слушателям и студентам не только читать музыковедческие книги, но также быть в курсе новых достижений науки (это очень важно) и обращаться к документальным материалам. Это то, что может помочь реконструировать ход мысли композитора, среду, в которой жил человек, и в конечном счете - черты его личности.

Об индивидуальности исполнителя

- Хороший исполнитель может открыть музыку как никто другой. Для меня это пианист Григорий Липманович Соколов. Мой любимый композитор - Шуберт. Я знаю этого композитора от ноты до ноты. Но, когда Шуберта играет Соколов, в хорошо знакомой музыке открываются новые глубины, она звучит иначе. Это можно представить себе физически осязаемо. Здесь играют роль и темп, и качество звука, и индивидуальность личности исполнителя в моментах тишины, создаваемых на сцене. Каждый исполнитель как-то иначе прикасается к инструменту, по-другому извлекает звук, заставляет молоточек со струной взаимодействовать не так, как это делает другой. Но в каком-то смысле это всегда остается таинством, объединяющим исполнителя и слушателя.

О концерте «Гайдн - Шуберт»

На концерте 1 марта будет исполняться изумительное юношеское произведение - месса соль мажор для солистов, хора и оркестра Шуберта (произведение в жанре духовной музыки). Мессы Шуберта (у композитора их шесть) гораздо меньше известны, чем его знаменитые симфонии, а это гениальная музыка. И, на мой взгляд, на концерт стоит пойти уже только ради того, чтобы ее услышать. Музыка и Шуберта, и Гайдна связана с венской музыкальной школой. Музыкальная культура этого города невероятно разнообразна и сложна. Гайдн был еще жив, когда Шуберт уже делал свои первые шаги в музыке. Развитие венской классической школы - очень важный период в развитии музыки. На концерте вы услышите о том, в каких условиях жил и творил Гайдн, как его детство и юность оказали влияние на его творчество, почему в его музыке очень много интонаций народной песни. Гайдн - один из творцов того направления, которое мы называем венским классицизмом. Шуберт - представитель поколения романтиков, где на первый план выходит внутренний мир переживания человека. Я буду рассказывать о том, как миры, в которых творили эти два автора, связаны, как они отразились на их творчестве.

Создавать концертную программу, прожитую и пережитую, созданную на основе прочитанных статей, архивов и воспоминаний о музыкантах, сочетая его с интуитивным пониманием материала - это не только результат сложной и многопластовой работы, а акт творчества, благодаря которому рождается самый главный процесс - диалог зрителя и музыки. Наталия Энтелис относится к слушателю как к собеседнику, потребности которого чувствует на «клеточном уровне». Здесь заканчивается мастерство и начинается искусство. Но это уже совершенно другая история.