Эксперимент на грани риска. Мурманский областной драмтеатр представил премьеру по Достоевскому

Достоевский на сцене областной драмы идет не так часто, как другие писатели из школьной классики.

Фото: Олег ФИЛОНОК. Перейти в Фотобанк КП

Вполне привычное накануне премьеры волнение коллектива Мурманского областного драмтеатра в случае с «Двойником» (18+), кажется, усилилось еще больше. Каждый новый спектакль – это испытание, но в этот раз гадали - а примет ли зритель, еще эмоциональнее.

Достоевский на сцене областной драмы идет не так часто, как другие писатели из школьной классики. Тем более северяне ждали постановку «Двойника». Поставила его всего за два месяца режиссер из Москвы Кристина Звыкова, впрочем, мурманских театралов ее именем не удивить – она работала над официальными церемониями второго фестиваля «Арктическая сцена». Но вот спектаклей на нашей сцене еще не ставила.

В основе – повесть Федора Михайловича в инсценировке Юлии Булавиной о мелком чиновнике Якове Голядкине, в жизни которого однажды появляется полный тезка, при этом еще и как две капли воды похожий на него. Сошел ли Голядкин с ума или все это происходит взаправду? Каждая фраза, что звучит со сцены в «Двойнике», - дословный текст Достоевского. Но вот форма и содержание далеки от классического понимания театра. По словам Кристины, зритель не должен пугаться, что ничего не поймет, - некоторые классические постановки по эталону часто бывают пусты и непонятны.

«В этом спектакле современный насыщенный визуальный ряд. Ключевую роль сыграло то, что это не только мое видение Достоевского, но и всей команды. Мне кажется, что смысл всей работы над спектаклем, – чтобы зритель вышел из зала и сказал, что хочет прочитать произведение, по которому сделана постановка. Целевая аудитория нашего спектакля — это молодые люди от 18 до 35 лет. Мне самой 28 лет, многим, кто работал над ним, в том числе актерам, примерно столько же, и нам есть, что сказать на тему своих душевных поисков и смыслов. Это то поколение, которое осознанно пошло в психотерапию и начало изучать какие-то моменты своего физического, морального, душевного состояния. На спектакль надо прийти молодым людям, которые мучаются от подросткового максимализма, считают себя непонятыми в этом мире, и им кажется, что все кругом - враги. Но, конечно, мы хотим видеть и более взрослого зрителя», - рассказывает Кристина Звыкова.

Поставила спектакль всего за два месяца режиссер из Москвы Кристина Звыкова

Фото: Олег ФИЛОНОК. Перейти в Фотобанк КП

В списке тех, кто работал над спектаклем, немало столичных имен: художник-постановщик Софья Скороходова, композитор Галина Лямина, хореограф Константин Радьков. А вот актеры – мурманские, причем главные роли исполняет молодое поколение. По словам Кристины Звыковой, именно в актерах – глубина этого спектакля. И то, как они раскрылись, – удивительный процесс. Некоторым пришлось играть только телом – у их персонажей нет ни строчки текста. А исполнителям главных ролей порой надо было работать через преодоление.

Николай Глухов – Яков Голядкин на сцене – честно говорит, что в реальной жизни вполне мог оказаться на месте своего персонажа, поэтому для него эта история очень личная.

«Я сделал все, что в моих силах, чтобы этого не допустить. И, работая над спектаклем, как через мясорубку пропустил свою психику. Спектакль в целом был достаточно тяжелый, потому что он про одиночество, обреченность, безысходность. Сложно было играть и оставаться самим собой. Но при этом каждый спектакль это в некотором роде терапия, своеобразный катарсис случается не только у зрителя, но и у актера», - объясняет Николай Глухов.

Роль двойника Голядкина играет Евгений Застражников.

«Это, конечно, не тот формат, к которому привык наш мурманский зритель, и не тот метод работы (этюдный), к которому привыкли актеры. Это - интересное, новое и как минимум будет заставлять людей разговаривать после просмотра этого спектакля, чтобы понять зачем, почему и что я сейчас посмотрел. У каждого человека есть в жизни различные переживания и жизненные обстоятельства, когда он может сомневаться в себе, в людях, каждый занимается самокопанием», - рассказывает Застражников про постановку.

Вместе с ним на сцене играет и его супруга Марина. В «Двойнике» она - Клара Олсуфьевна, любовь и мечта Голядкина. По словам актрисы, в повести ее персонаж прописан небольшими штрихами, поэтому «массу» образа пришлось наращивать на свой страх и риск фантазией.

Каждая фраза, что звучит со сцены в «Двойнике», - дословный текст Достоевского.

Фото: Олег ФИЛОНОК. Перейти в Фотобанк КП

«Мы готовили очень много этюдов, и могу сказать, что почти все краски моей героини были утверждены режиссером. Но это был нелегкий процесс, надо было логически выстроить персонаж, чтобы он был максимально понятным и оправданным. Если говорить о самом Достоевском, то я поклонник всей этой русской хтони, «Двойника» и раньше, но, если честно, я его очень плохо помнила. Поэтому перечитывала, когда начали работу над постановкой. Делали это на пару с супругом, и это интересно, настолько разные у нас оказались взгляды на творчество Достоевского», - рассказывает Марина Застражникова.

Спектакль удивляет не только звуком, декорациями и музыкой, но и тем, как выглядят актеры. Впрочем, сами они говорят, что важнее зацепить зрителя не внешним видом, а игрой. По словам директора Мурманского областного драмтеатра Светланы Асташенковой, «Двойника» нельзя назвать театральным экспериментом масштаба всей страны, но вот для столицы Кольского Заполярья это точно нечто новое.

«Это опыт. И постановка сильно отличается от того, чем занимаются наши режиссеры и художественный руководитель. Есть ли у нас волнение? Конечно! Уверена, что наверняка кто-то это не воспримет. И это нормально, потому что все равно есть приверженцы исключительно классической подачи. Но не попробовав, мы не узнаем, нужно ли это нашей сцене. Очень интересно увидеть, как кто-то по-другому видит этот мир, мыслит иначе», - рассуждает Светлана Асташенкова.

Все билеты на премьеру 15 марта были раскуплены задолго до нее, 16 марта также был полный зал. И пока на несколько недель театр сделает паузу, впрочем, Достоевский еще ворвется в его афишу в этом сезоне.

Спектакль удивляет не только звуком, декорациями и музыкой, но и тем, как выглядят актеры.

Фото: Олег ФИЛОНОК. Перейти в Фотобанк КП

ЦИТАТА

Мнения зрителей двух первых показов «Двойника».

Ольга:

«Спектакль отлично передал сюжет и смысл произведения. Игра актеров великолепна. Но, как и повесть, спектакль - не для всех. Очень тяжелое произведение, физически тяжело наблюдать за происходящим, если сам испытывал подобное или знаешь тех, кто испытывал. Но в зале, почему-то, многие смеялись, а другие уходили со словами "белиберда какая-то". Если вы любите такое, если вы привыкли думать, а не просто потреблять, то и спектакль для вас».

Виталий Дудченко:

«Это произведение я не читал. Сначала хотел прочитать перед спектаклем, но, думаю, лучше сначала спектакль посмотрю, а уж после прочитаю. И желание прочитать произведение после просмотра спектакля усилилось».

Анастасия Исаева:

«Мы с дочкой смотрели фильм "Двойник" с Джесси Айзенбергом в главной роли. Поэтому имели представление о сюжете. Но такого не ожидали... Когда вышел Андрей Филиппович на ходулях... Это бомба! Но еще больше завораживали девочки в желтых масках. Их присутствие и действия дополняли смыслом каждый сюжет постановки».

Иван Трофимов:

«Достоевский, наверное, перевернулся в гробу. Кто выше пишет о связях с первоисточником - первоисточника, скорее всего, и не читали».

Юлия Коржева:

«Давно не испытывала такие сильные эмоции при просмотре спектакля и после него!!! В атмосферу погрузилась с самой первой секунды постановки, которая не оставляла до самого конца второго акта! Спасибо всей труппе за проделанную работу, это было восхитительно: игра, пластика, свет, все-все задевало за живое!! Очень хочется видеть побольше подобных работ в нашем театре!».

Виктория Город:

«Впечатление оказалось довольно смешанное, какое на самом деле, я считаю, и должно быть. Читаю негативные отзывы, и, знаете, это смотря как подойти к данному произведению. Оно, очевидно, не для людей, которые ожидают классической картины, будучи более консервативных взглядов относительно театра и показов. Данный спектакль можно назвать созданным в жанре "артхаус" - созданное в нетипичном, экспериментальном, абстрактном стиле. Это больше про зрителя, который готов к чему-то эксцентричному, не похожему ни на что другое».

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

С любовью к «дедушке»-маяку. Как путеводная звезда Баренцева моря стала ярче. Волонтеры завершили обновление маяка в Териберке (Подробности)

К ЧИТАТЕЛЯМ

Стали свидетелем интересного события? Сообщите об этом нашим журналистам:

Редакция 8 (991) 671-16-33, 8 (902) 035-12-31

Почта kpmurmansk@phkp.ru